舞蹈，作为九大艺术形式之一，它不仅是一种表演艺术，更是人类情感的直接体现和传达。从古代到现代，舞蹈无疑经历了翻涌澎湃的发展过程。在不同的文化背景下，舞蹈展现出独特的风格和特色，其演变过程也充满了丰富多彩的情感色彩。
首先，我们来回顾一下古代的舞蹈。远古时期，人类通过各种各样的动作来表达自己的情绪和欲望，这些动作逐渐被系统化、规范化，最终形成了一系列具有特定意义和功能的舞蹀式样。这些早期的舞蹀，如神话中的巫术般的手势与步伐，是原始社会人们生活方式的一部分，它们不仅能够引起群体共鸣，而且还能用于仪式、庆典等场合。
随着时间推移，当文化开始更加复杂化时，不同民族之间出现了更多样化的表达方式。例如，在中国历史中，可以追溯到春秋战国时期，那时候已经有了一些更为系统化、有规律性的民间舞曲。这类似于西方世界中古希腊及罗马时代所谓“悲剧”与“喜剧”的音乐伴奏，以及文艺复兴期间欧洲宫廷里的芭蕾跳跃等。这些都表现出了不同文化背景下的高级审美趣味以及对艺术表现手法上的探索。
进入近现代后，由于工业革命带来的社会变革，城市扩张导致人口流动增加，使得不同地区的人们相互接触，从而促进了各种不同的舞踴形式交流融合。此外，与此同时，还有一股新兴力量——现代主义——影响到了所有领域包括音乐、戏剧乃至视觉艺术，其中尤其是在20世纪初叶，有一股新的精神运动浪潮席卷全球，即抽象表现主义，并在当时产生了一系列颠覆传统观念的作品，这对于后来的街头派、流行派等新的非正式类型产生了深远影响。
在这个不断变化的大环境中，一种新的感觉开始出现：即把个人或集体的情感转换成一种可以被他人理解并分享的心灵语言。而这正是当今时代最核心的问题：如何让我们的心灵语言能够穿越时间与空间，以便让每一个角落都能听到我们内心的声音？这种需求驱使人们不断地探索新的可能性，比如用电子设备录制声音，用光影创造视觉效果，也许甚至可以用数学公式去预测未来某个节奏会是什么样子。但无论走向何处，都必须始终保持那份纯粹的情感基础，因为它才是连接我们这一切一切活动背后的真实理由。
最后，让我们回到最初提出的问题：“九大艺术形式中的哪一个更适合描述那些没有文字可言，但却又透露着强烈情感信息的事物？”答案显然不是文字本身，而是那些能够以身体语言说话的人类行为——就是那些让人沉醉于它们旋律之中的歌声，那些使人泪水涟涟但又无法言语的是因为太过深刻之所以不能用字来形容的事物；或者说，就是那无法用任何单一媒介去捕捉却又能触及人的灵魂深处的事物——就是那个名叫“音乐”、“诗歌”、“雕塑”，还有今天讲述故事的小屏幕前面就那么点画面的事情——就是我们的电影！因为它们全都是由一个共同源泉喷发出来：人类的心灵世界！
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