为了确保我们的作品能够吸引读者，并且让他们对角色产生深刻的印象，我们需要避免使用那些已经被广泛使用过、缺乏新意的叙事手法。然而，这一过程并非易事，因为我们可能会不自觉地受到其他文学作品的影响，从而在自己的作品中重复类似的元素。
首先，我们需要明确“hackneyed”和“cliché”的含义。在文艺术语中，“hackneyed”指的是经常被重复使用，但没有任何新的价值或意义；而“cliché”，则是指那些经过长时间使用后变得显得老土、缺乏创造性的表达方式或者情节。例如，一个故事中的英雄总是孤立无援直到最后才救了世界，这便是一个典型的cliché。
要避免这些问题，我们可以从几个方面入手：
创新性与多样性：我们应该寻找一些独特的手法来描述角色的背景和行为。这意味着不要仅仅依赖那些大家都知道的小说化技巧，而应该尝试不同的叙述风格，如反问句、间接叙述等，以此来增加故事的层次感。
细节处理：通过精心挑选细节，可以为我们的角色添加更多个性化和独特性的元素。例如，将某些行为或习惯赋予特定的原因或者历史背景，让这些小细节成为角色身份的一部分。
心理描写：理解人物的心理状态，对于塑造出真实的人物形象至关重要。这包括探索他们内心世界，比如恐惧、爱情以及梦想等，以及如何这些感受影响到他们周围环境和人际关系。
原创性思维：如果你发现自己即将踏入一个熟悉的情境，你就该停下来思考一下如何重新构建这个场景，使其更加生动有趣。你可以考虑改变地点、人物互动模式甚至事件顺序，都可以帮助你绕开那条已经走得太多次的地面道路。
阅读与学习：最终，最好的老师还是书籍。当你阅读其他作者的人物小传时，不妨留意哪些地方做得好，也许就是别人的小说化技巧，你也能运用其中的一两招。但记住，要尽量保持自己的风格，不要简单模仿别人，而应将它们作为灵感来源，用以激发你的想象力去创新。
编辑与审视：最后，当你的初稿完成后，在编辑阶段仔细检查每一个描述，每一次对话，每一个转折点，看看是否真的有足够的新意，或是否只是再现了已知的事物。如果发现某些地方感觉过于平淡，那么就不要犹豫地进行修改，即使这意味着完全扭转整个情境也是如此，因为只有不断革新才能保证作品永远新鲜活泼，具有吸引力。
总之，要写出既吸引又不会让读者感到厌烦的人物小传，就必须具备持续追求创新、新颖的手段，同时保持敏锐洞察力去识别并规避那些容易让作品显得老旧的事情。此外，还需不断学习他人的优秀之处，并将这一智慧融入自己的创作中。而最终，真正有效的地方就在于如何把握好这份平衡，让新的东西悄然展现在读者的眼前，使其惊喜连连。
