程学勤黄梅戏音乐工作者在社会舞台上的演绎

自幼在黄梅戏的故乡安庆市怀宁县农村长大,程学勤耳濡目染于当地民众自发组织的黄梅戏表演和传唱的民歌。童年时期,他就被音乐深深吸引,在六岁那年,一次偶然遇见一个瞎眼算命先生拉二胡的场景,让他对音乐产生了永远的情感纽带。尽管后来因为追随这位艺人而挨了一顿打,但这并没有扼杀他的热爱,反而促使他更加渴望学习。

上学期间,程学勤每天晚上都会坐在家门口听安庆市民众黄梅戏剧团(现安庆市黄梅戏一团)的排练,这种日复一日的熏陶,不仅培养了他对音乐的热情,也激发了他内在的一股创作欲。他不满足于只做观众,而是决定自己动手学习乐器。在小学阶段,他就开始尝试拉二胡,并且在没有条件买到专业乐器的情况下,用自己的双手制作了一把蟒皮制成的小提琴。

1954年,当程学勤还未毕业中学时,他便被民众黄梅戏剧团招募成为主胡演奏者。这段经历让他的才华得到了更广泛的展现,同时也为他奠定了后来的创作基础。同年的另一重要事件是遇见著名作曲家时白林,那个时候,程学勤听到《春香传》这个作品之后,就萌生了写出类似曲子的愿望,从此开始涉入作曲领域。

尽管缺乏专业音乐教育背景,但通过不断地自我学习和实践,程学勤逐渐掌握了乐理知识和系统化理解黄梅戏艺术。他用时间和汗水去弥补这些不足,最终以一种独特而卓越的手法,为黄梅戏添上了新的篇章。从1955年的《杜鹃》到2005年的《明月清照》,经过半个世纪精心编织,每一部作品都承载着程序员对艺术无尽热爱与努力求索的心血。

1984年,他创作的大型舞台剧《渖婿招婿》赢得首届省级戲劇節的一等奖;1988年,《公主与皇帝》的优秀编曲获得省级藝術節之最高荣誉;1990、1992两度担任电视剧版编曲的人物,如《黃山情》、《桃花扇》,分别获得国家级奖项“金鹰奖”、“飞天奖”。最后,在2000年度,“山乡情悠悠”的优美旋律让它荣获中国电影华表奖最佳影视话剧片。

程学勤认为最宝贵的是那些来自老百姓的声音,这些自然而真诚的话语比任何官方认可都要有价值。他坚信,只有保持原汤味才能真正代表文化底蕴,因此在整个职业生涯中,他一直致力于继承并发展传统 黄梅戲风格,以现代新意、新面貌呈现给观众。此外,对于个人追求来说,没有比受到普通人的喜爱更高的地位。在他的心中,无论是多少金银杯赏品,都无法与老百姓口碑相比。而最终目标,是为了能够创造出既有自身特色又能得到人民喜闻乐见的事业。

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