黄梅戏卖油郎之徐志远音乐工作者的传统魅力

少时生活在闭塞的山区，文化生活相对贫乏。中学时开始自己摆弄一些乐器，如二胡、口琴、笛子等，慢慢也摸到了一些音乐的窍门。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”“”期间各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”当时徐志远学习成绩很好，一心想着考大学，家里也反对他从艺。虽然不是自己的选择，徐志远最终还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。

为了团里表演的需要，他开始尝试作曲，不料写出来的唱段和歌曲深受演员们欢迎，这增强了他的自信。在21岁那年，他已经能独立完成作曲、配器、指挥工作。他原本想去大学深造，但随着恢复高考制度，他又重新燃起了梦想。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班开启招生，并且竞争异常激烈，只有华东地区8个名额可供争夺，而安徽省仅有一个位置待命；徐志远凭借坚定的努力，最终成功成为该校唯一一位入学者之一，与著名导师何占豪和刘如曾教授共研讨。

毕业后，他决定放弃留校机会，将热情投入至专业黄梅戏创作领域。1991年的《红楼梦》舞台剧，是他参与创作的一部重要作品。在为这部经典改编而精心构思音乐部分时，他不忘时代感与创新，同时融合电声音乐元素，以及淮剧特点，让宝玉黛玉之间的心理活动更加细腻展现。他说：“这里，我用‘形散神不散’原则来塑造角色，使得每一次突变都充满意外性。”

此后的作品，如1998年的《秋千架》，更是证明了他将多种艺术形式融合于黄梅戏中的能力。这部作品结合了抒情特点与西洋歌剧及百老汇风格，为现代戏曲注入娱乐与喜剧性。此举使《秋千架》成为了地方戲與音樂劇結合的一个試驗，並讓徐志遠成為戲劇創作界中對傳統藝術進行改革與革新的代表人物。

除了創作事業，也積极從事學術研究，其主要論著包括《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的交融》、《黃梅戲角色的音色塑型》等，並擔任過《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。他認為，《黃梅文化是一種吴楚文化、一種質朴文化、一種青春文化、一種通俗文化。而經典雖然珍貴，但要發展就不能僅靠傳統劇目。現在是一個多元化時代，要保持個性與地方特色，就需要更多嘗試與探索。面對民族藝術遇到的挑戰，他呼籲年輕人重視並接觸古典藝術，而非僅停留於舊有的表現方式；我們應該尋找新方法、新途徑來適應時代變遷。